Crítica de Vaiana / Moana (Contiene spoilers)

Hoy 2 de diciembre de 2016 se ha estrenado, por fin, el último clásico animado de Walt Disney Animation Studios, Vaiana (Moana).

Iba a la sesión con un hype moderado, aunque debo reconocer que en estos últimos días las ganas por ver la película han aumentado de forma considerable. Las críticas especializadas no podían ser mejores, alzando a Vaiana como una de las mejores cintas del estudio y su éxito en taquilla en Estados Unidos era otro aliciente.

Mi primer acercamiento con la película fue con la banda sonora en versión original que llevo escuchándola desde hace días. Las canciones ganan mucho con las escuchas al igual que el épico score que no tiene nada que envidiarle al de Frozen, por ejemplo. Mi canción favorita es "You're welcome", interpretada por Dwayne Johnson, voz de Maui en inglés, y al escucharla en castellano mi primera impresión ha sido negativa, ya que la traducción es demasiado literal y parece metida con calzador, pero al ver la película, todo cobra sentido y ha acabado conquistándome, aunque sigo pensando que podrían haber hecho una mejor adaptación de la letra.

La primera mitad de la película ha sido emocionante, me he pasado todo el rato llorando y con la sensación de que iba a presenciar algo muy grande sin precedentes en el cine de Disney. Unos personajes principales que enamoran, una música espectacular y la animación más bella que jamás he visto, con unos fondos coloridos y espectaculares a la par que exóticos. Sin embargo, una vez que Vaiana, junto a Heihei, encuentra a Maui y comienzan su viaje, la película decae, el ritmo se relentiza y el nudo no engancha. Al igual que en una montaña rusa, una vez que todas mis expectativas estaban abajo, Vaiana se separa de Maui y la magia vuelve a inundar la película con escenas brillantes y un final visualmente espléndido. El problema es que por los altibajos de la trama, he salido del cine con un sabor de boca agridulce, algo que no me pasaba desde hace años con un clásico de Disney ya que las últimas producciones animadas de los estudios me habían parecido más redondas. Con esto no quiero decir que Vaiana me haya parecido mala, ni mucho menos, ya que posee algunas de las escenas más increíbles de toda la historia cinematográfica de Disney y si hubiese mantenido ese nivel, se habría colado en mi top 10 de películas a pesar que jamás pensé que un filme en CGI pudiese llegar a la altura de mis grandes clásicos en animación tradicional.

Una voz en mi cabeza me dice que el problema está en la perspectiva, ya que como espectador acostumbrado a los clásicos Disney esperaba cosas que me han faltado para denominar a Vaiana como película redonda, Es un filme que bebe mucho de Ghibli y si hubiera visto la cinta sin saber que es de Disney probablemente le haría una crítica completamente distinta, ya que a cada estudio o director le pido una cosa diferente según a lo que me tengan acostumbrado.

Los personajes:

Vaiana: Una de las chicas más intrépidas de los estudios, fuerte, valiente y mucho más creíble que otros personajes femeninos de los últimos años. Admiro que una heroína pueda tener curvas para evitar el cliché de protagonista delgada al que estamos acostumbrados en este tipo de películas.

Cuando Vaiana es pequeña te la tienes que comer con patatas, ya que pocos niños Disney han sido tan adorables. Su forma de caminar, tropezándose es encantadora, además de la dulzura de su mirada, demostrando lo mucho que ha evolucionado la animación CGI en estos años, sobre todo si comparamos la forma de andar de los humanos con la que tenían en el año 1995 en el filme de Pixar "Toy Story".

También he salido muy satisfecho de la voz cantada en castellano de Vaiana, la ganadora de la primera de La Voz Kids, María Parrado hace un trabajo exquisito y no puede entender la cantidad de críticas injustificadas hacia ella, ya que si la actriz cantoral hubiese sido una anónima nadie habría puesto en duda su valía.

Maui: Este semidios de apariencia chulesca y despreocupada tiene más corazón y sentimientos de lo que se ve a simple a vista. Aunque nunca me ha entusiasmado su diseño, su personalidad me ha encandilado, a pesar de que han pasado de puntillas sobre su desolador pasado y su principal problema que es la búsqueda de la aprobación y cariño de los demás.

Cabe destacar el cuerpo de Maui con sus tatuajes que cobran vida y cambian de posición como si fueran cuadros del mundo de Harry Potter. El mini Maui es el contrapunto del semidios y hace las veces de conciencia como Sven con Kristoff en Frozen.

Heihei: Un gallo con un diseño muy básico y con una personalidad inexistente que parecía que no iba a aportar nada a la historia, protagoniza algunos de los momentos más divertidos de la cinta.

Púa: Un personaje con un diseño entrañable y muy expresivo que pasa a ocupar la gran lista de personajes desaprovechados de los estudios, ya que ni siquiera acompaña a Vaiana en su travesía por el océano, quitándole muchos minutos en pantalla.

Abuela Tala: Al igual que la Abuela Sauce de Pocahontas o Tanana de Hermano Oso, esta entrañable anciana le ofrece a la película su lado más espiritual sirviendo de brújula y guía para su protagonista. Su punto de locura es a veces cómico, pero su reencuentro final con Vaiana es uno de los momentos más épicos de la cinta y del cine de animación de los últimos años.

Tui y Sina: Los padres de Vaiana tienen un protagonismo relativo en la película. Tui, es muy protector con su hija y la relación que mantiene con ella me recuerda mucho a la de El Rey Tritón con Ariel, pero al contrario, ya que Tritón no permite que su hija se aleje del mar y Tui no quiere que Vaiana se acerque.

Te Ka: Es la villana de la historia aunque no tenga mucho protagonismo presencial. No es una malvada al uso, ya que recuerda mucho al espíritu del bosque de "La Princesa Mononoke", un ser que da vida, pero cuando le arrebatan una parte importante de su ser, siembra destrucción a su paso. 

La parte más prescindible de la película es la entrada de Vaiana y Maui en la cueva de los monstruos para recuperar el anzuelo mágico del semidios y aparece en escena Tamatoa, un cangrejo gigante. No solo el personaje es absurdo, su canción también es la peor de toda la película y no aporta nada a la trama.

En definitiva, nos encontramos con la película más arriesgada y con más calidad en cuanto a lo visual de Disney, pero tiene pequeñas carencias que la impiden convertirse en la obra maestra que estaba destinada a ser.

Nota: 9/10

Primera crítica de "Del revés" (Inside Out) Gracias a DreaMagical

De la mano de nuestro sitio amigo "DreaMagical" nos llega una de las primeras críticas de "Del revés" (Inside Out) el último largometraje de Pixar Animation Studios que llegará a los cines españoles en el mes de julio.

DreaMagical es una página dedicada a los parques temáticos, a Disney, Universal en la que encontrarás las últimas novedades de todo lo relacionado con estos mágicos lugares y con un gran contenido multimedia que podrás disfrutar una y otra vez.

Podéis acceder a DreaMagical a través de los siguientes enlaces:

Página de Facebook: https://www.facebook.com/pages/dreamagical/126780840757511?fref=ts

Blog: http://www.dreamagical.blogspot.com.es/

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Crítica:

Después de asistir a un pase exclusivo de la nueva película de Pixar “Inside Out”, tengo que reconocer que es una gran película. Tenía muchas esperanzas puestas en ella, y eso muchas veces no es bueno, puesto que a la mínima que algo no me convenza me deja con un sabor agridulce y me decepciona, pero no fue este el caso, superó incluso mis propias expectativas.

La película cuenta la historia de “Riley” desde que es un bebe hasta que cumple 11 años (bueno, 12). Desde el momento en que nace, la primera emoción que siente es “Alegria” para después sentir “Tristeza”. Estas dos emociones son prácticamente las protagonistas de toda la película. 

Según va creciendo, va experimentando emociones nuevas que se suman a Alegria y Tristeza: Ira, Miedo y Asco. La película conjuga la historia de “Riley” en su día a día con las emociones dentro de su cabeza intentando que sea lo más feliz posible, aunque no siempre lo consigue, como es normal en la vida real. 

En algunos momentos de la película también se pueden ver las emociones en la cabeza de la madre y del padre de Riley, caracterizadas como ambos son fisicamente.

Las emociones tienen confrontaciones entre ellas y a veces cada una actúa de manera independiente, por ello en un momento determinado llega el caos a la vida de Riley. Durante ese caos inesperado, la película nos transporta a situaciones divertidas, pero también de angustia. Aparecen nuevos personajes entrañables como “Bing Bong” el amigo imaginario de su infancia que es mezcla de un elefante, cola de gato, algodón de azúcar y puede chillar como un delfín. Hay momentos irrepetibles como cuando la niña duerme o cuando entran en su subconsciente. Menciones especiales merecen lugares como las islas de las bobadas, la amistad, la familia… O “Imagination Land” y “ Dream Productions". Podría tener una segunda parte sin problemas, pues da para mucho, y es que Riley ya está a punto de entrar en la pubertad… 

Mi valoración para la película es un 9,8. No le doy un 10, porque me hubiera gustado que las otras tres emociones participasen un poco más en la película, y porque Tristeza llega un momento que te gustaría callarla como fuera, pero es una grandísima película, con momentos en los que se te saltan las lágrimas, y un momento de la película me recordó bastante a una parte de “Big Hero 6”, que no diré cual, para ver si vosotros opináis lo mismo que yo cuando la veáis.

Crítica de Tomorrowland. El Mundo del Mañana (Contiene Spoilers)

La semana pasada, asistí al cine para ver la última película de Disney, "Tomorrowland. El Mundo del Mañana". A pesar de que los tráilers me habían gustado mucho, la tibia recepción en taquilla en Estados Unidos y las dispares críticas me hicieron poner en cuarentena la calidad de este filme. 

Tomorrowland parecía que iba a ser una película con infinidad de efectos especiales ya que nos iban a mostrar el futuro y una ciudad típica de ensueño con una tecnología inimaginable para el ser humano de hoy en día. Pero nada más lejos de la realidad, es cierto que hay un momento en el que se dan pequeñas pinceladas de este nuevo mundo espectacular, con un metro que va más allá de la velocidad de la luz, repleto de enormes cristales que permiten la visibilidad de todo lo que tienes a tu alrededor, de adolescentes con mochilas voladoras, o piscinas por los aires de las cuales te vas lanzando de una a otra. Por no hablar de que la mayoría de los habitantes de este lugar son robots con apariencia humana.

La película no decae en ningún momento, es muy entretenida, con un mensaje esperanzador y con un gran reparto. Personalmente, esperaba ver más elementos futurístas en esta película y que se entretuvieran más en el mundo del mañana, sin embargo, dan pequeñas pinceladas de lo que podemos llegar a alcanzar si nos lo proponemos y cuidamos más nuestro mundo.

La mayoría de películas que se desarrollan en el futuro suelen ser pesimistas y con un destino incierto para la humanidad, mientras que Tomorrowland es optimista y demuestra que nuestra especie está preparada para el mañana.

Me parece muy curioso que la acción comience en Disneyworld, en la atracción "It's small world" muy acertada, ya que los animatronics tan básicos que hay durante el recorrido son precursores de los que después veremos en Tomorrowland. Además me gusta que el mundo del mañana se llame así, porque hace referencia a uno de los territorios del parque de California.

Para ponernos en situación en un mundo futurista, la mayor parte de la escena que tiene lugar en Tomorrowland se rodó en los modernos edificios que forman el Museo de las Artes y las Ciencias de Valencia (España) y algunos de los edificios más emblemáticos te dejan ver con claridad y son fácilmente identificables al ver la película.

Personajes:

Frank Walker (George Clooney). Conocemos al pequeño Frank siendo un niño repleto de talento e ideas que se ven mermadas por su padre y una sociedad que no está preparada para una persona que va adelantada a su tiempo. Una vez adulto, Frank es un hombre solitario y exiliado que vive encerrado en su casa debido a que creó una bola capaz de ver el futuro y es un arma de doble filo ya que ver en qué fecha y condiciones vas a morir puede desestabilizar a la población. 

Es un hombre muy inteligente, pero debido a todo lo que ha pasado en la vida, le cuesta confiar ya que de niño se enamoró de Athena, la robot que le reclutó de niño, pero al enterarse de que era un robot y de que nunca podría corresponderle, se fue metiendo dentro de si mismo, sintiéndose traicionado al creer que Athena había alimentado esos sentimientos.

Casey Newton (Britt Robertson): Es una joven que está obsesionada con los viajes espaciales. Su padre trabaja en la NASA, pero como van a cancelar el proyecto que lleva a cabo, se encarga de boicotear a las grúas que van a destruir Cabo Cañaveral. 

Casey es la última elegida de Athena y es la única que puede salvar el futuro. Su carácter impulsivo y tenaz provoca que conozca Tomorrowland y a Frank, aunque este al principio se muestre reticente con ella. Es la gran heroína de la película y la que aporta ese punto positivo y también algunos de los momentos más divertidos de la cinta.

Athena (Raffey Cassidy): Es el robot más adorable y travieso de Tomorrowland. Pese a que recibe órdenes de no seguir reclutando a gente, ella continúa con la esperanza que sea capaz de salvar al mundo, lo que le hace llegar hasta Casey.

Aunque los robots no sean capaces de experimentar emociones propias, Athena si siente amor por Frank, aunque no se lo dice hasta el final de la película. 

Nix (Hugh Laurie): Es el villano de la cinta, ya que intenta destruir a la humanidad haciéndose creer a si mismo que es la misma humanidad la que se destruye cuando acepta su final de buen grado, en vez de intentar hacer algo para que eso cambie. No es un "malo" memorable, pero si cumple su función a pesar de estar en un segundo plano.

La banda sonora de Michael Giacchino, un compositor bastante recurrente en Disney y en el cine en general, es maravillosa, inquietante de principio a fin, aunque el mejor score se muestra en el tráiler.

En definitiva, creo que hay mano negra det´ras del cine y cuando quieren destruir a una película, lo hacen independientemente de su calidad. La recomiendo, pero no la veáis con prejuicios ni os esperéis encontrar una Guerra de las Galaxias o Guardianes de la Galaxia, porque aunque los efectos especiales son muy buenos, la película no va de eso.

Nota: 8/10

Crítica de Vengadores. La Era de Ultrón (Contiene spoilers)

El pasado lunes asistí al evento del año, el estreno de Los Vengadores. La era de Ultrón, una de las películas más esperadas de este 2015, el filme con el segundo mejor estreno de la historia en Estados Unidos tras Los Vengadores.

Para mi, el gran fallo de la primera parte fue la inexistente interacción de sus protagonistas, ya que poco a poco se van reuniendo en ese equipo llamado "Los Vengadores" creado por Nick Furia, pero no da tiempo a que se conozcan, ya que prácticamente cuando se acaban de reunir empieza la gran batalla contra Loki y su ejército.

En este nuevo largometraje ese error se subsana y todos Los Vengadores bromean, tienen complicidad, se conocen y se quieren, a pesar de sus diferencias en momentos puntuales y es que son 6 bichos raros, todo hay que decirlo. El principio me parece magistral, quizás el ritmo se viene un poco abajo con la aparición de Ultrón, algo llamativo ya que es el gran villano de la cinta. Creo que hay demasiada batalla y se hace un poco pesada, pero es una película muy bien hecha, con una fotografía increíble, muy efectiva y con unos héroes que se comen la pantalla. De hecho, la Viuda Negra y Ojo de Halcón ganan en protagonismo y carisma, aunque la heroína encarnada por Scarlett Johansson me ganó mucho en la secuela de Capitán América.

Iron Man / Tony Stark: Continúa en su línea excéntrica. Actúa por su cuenta, aunque esta vez no es por un motivo egoísta, sino por la terrible visión en la que ve que su equipo muere por su culpa y que él permanece con vida. A causa del intento de buena acción de enmendar un posible error, crea por accidente al ambicioso Ultrón que planea destruir la raza humana para así poder salvarla.

Thor: Gana como humorista. Se le ve en su salsa y es más héroe y menos Dios. La verdad es que es mi vengador favorito y con esta película me reafirmo aún más. Carisma a raudales. Me hubiese gustado un poco más de protagonismo, pero al menos sale desde el principio, no como en el anterior filme que aparece en la mitad del metraje. 

Capitán América / Steve Rogers: Es el típico meapilas que regaña a sus compañeros si dicen una palabra malsonante, aunque eso es lo mejor de él, ya que a pesar de no ser un personaje cómico, su relación con los demás y el estar metido en un cuerpo de veinteañero teniendo 90 le hace ser un vengador peculiar. La verdad es que aunque siempre le ponga a parir, admiro a cada uno de los miembros de esta alianza.

Hulk / Bruce Banner: En esta película, aparece poco como la bestia ya que su equipo quieren mantenerle controlado, aunque quien mejor consigue tranquilizarle es Natasha, su gran amor en este largometraje. Debo reconocer que Hulk me gustó más en Los Vengadores, ya que protagonizó los gags más desternillantes de la película. Aún así, Mark Ruffalo hace al mejor Hulk de la historia del cine y espero que pronto pueda protagonizar una película.

Viuda Negra / Natasha Romanov: Astuta e intuitiva. Es la única mujer en la élite de los superhéroes, y a pesar de un pasado oscuro, con cada película en la que aparece más me encariño con ella. En este último filme se explica un poco más de lo que sufrió de joven y lo que provocó que se convirtiera en una asesina a sueldo. Gana enteros en Vengadores. La Era del Ultrón.

Ojo de Halcón / Clint Barton: Se nota que Jeremy Renner se quejó al finalizar el rodaje de Los Vengadores por lo desaprovechado que estaba su personaje en la cinta. En esta nueva entrega es prácticamente el protagonista, salva a sus amigos y los exilia en su protegido hogar, con su mujer y descendencia. Aunque gane mucho con respecto al anterior filme, es el vengador que menos me gusta.

La Bruja Escarlata y Quicksilver: Dos de los personajes nuevos y que a mi me han pasado bastante desapercibidos. No están a la altura de Los Vengadores, aunque aprendiendo y dándoles un papel mayor, quizás me convenzan, aunque obviamente esta oportunidad solo podrá ser dada a la Bruja, ya que Quicksilver muere en el filme. Hace unos días se confirmó la noticia de que La Bruja Escarlata será una de las protagonistas de la tercera entrega de Capitán América.

Ultrón: No me agrada demasiado este villano. Donde esté Loki que se quite este manojo de chatarra. No es un villano poderoso y tampoco espectacular, aunque es curioso que una creación de Tony Stark se convierta en su mayor enemigo.

J.A.R.V.I.S. / Visión: Es uno de los inventos de Stark e incluso posee parte de su personalidad. Se convierte en la única posibilidad de que los Vengadores acaben con Ultrón. Cuando finaliza la película y a pesar de su escasa participación en esta, se da a entender que será un Vengador más, junto a la Bruja Escarlata, Máquina de Guerra o Falcon (el gran compañero de Steve Rogers en el Soldado de Invierno).

Las grandes ausencias en este filme son: Loki, Jane Foster y Pepper Potts, podrían haber hecho aunque sea un pequeño cameo.

La historia te mantiene en la butaca, pero quizás le falta la frescura de la primera película por el exceso de batalla oscura, aún así, a los fans de los cómics, creo que les encantará.

Por último, la escena tras los créditos me ha encantado. No se si querrá decir que Thanos y los Guardianes de la Galaxia se unirán a Los Vengadores en la próxima película o es un simple avance de la secuela de los Guardianes.

Nota: 8,5 / 10

Crítica de Cenicienta (Contiene Spoilers)

Tal y como dije ayer, el pasado lunes pudimos ver la nueva película de Disney (o no tan nueva) "Cenicienta". Íbamos con muchas expectativas ya que los tráilers y las imágenes promocionales nos habían ido incrementando las ansias de ver dicho filme, a pesar de que en un principio no me transmitía la ilusión necesaria como otros largometrajes de los estudios, de hecho, me apetecía más ver Frozen Fever que la propia película.

El clásico animado de 1950 es uno de mis favoritos y uno de los que me vieron crecer (como a todos nosotros, imagino) y tenía curiosidad por ver como Disney lo refrescaba y actualizaba. Cenicienta quizás sea la historia de Disney que más veces ha sido adaptada, pero es una gozada revivir el cuento de la hermosa doncella que se convierte en la sirvienta de su propia casa. Pero vayamos al grano.
Cenicienta es una película que está muy bien hecha, que nos da a conocer un poco más a los padres de la protagonista y que vemos las dos caras y los verdaderos intereses de la Madrastra y las hermanastras: el dinero y una buena posición social.

La madre de Ella (Cenicienta) es una mujer bondadosa, alegre y cariñosa con su familia y todos los seres de la naturaleza, su padre por otro lado tiene debilidad por sus dos soles y aunque por motivos de trabajo, casi nunca esté en casa, cuida muy bien a sus princesas. Todos viven en paz y armonía hasta que la madre de Ella cae enferma y fallece, pidiéndole un último favor a su pequeña hija: que sea generosa, tenga valor y que crea en la magia. Pasan los años y ese fatídico dolor, se convierte en recuerdo.

El padre de Ella, decide volver a casarse, pidiendo antes la bendición de su hija. Ella lo único que desea es que su padre sea feliz y acepta a su nueva familia sin dudarlo. Una vez fallece el padre de Ella, se destapan las verdaderas intenciones de las Tremaine, convirtiendo a Ella en la sirvienta, desterrándola a dormir al desván y tratándola a patadas. El resto, salvo alguna variación como que Ella conoce al Príncipe en el bosque y que el Gran Duque es uno de los villanos de la cinta, es bastante fiel al clásico de Disney.

Los efectos especiales están muy logrados, los ratoncitos a pesar del poco protagonismo que tienen, están muy bien hechos y la escena del Hada Madrina es simplemente mágica.

Los Personajes:

Ella / Cenicienta: Es una joven buena, generosa y valiente. A pesar de que padezca el desdén y los insultos de su madrastra y hermanastras, ella sigue levantándose cada día con una sonrisa. Creo que Lily James hace un gran trabajo y es una perfecta Cenicienta (a pesar de sus cejas tan oscuras en contraste con el pelo tan rubio), aunque si me falta algo de carácter en ciertos momentos. La Cenicienta que todos conocemos se enfadaba con Lucifer e incluso con el reloj que la despertaba cada mañana, aunque luego el resto del día fuese una sumisa, pero Ella en ningún momento muestra un atisbo de enfado o soberbia.

Me gustaría destacar algunos movimientos exagerados cuando el Hada Madrina le cambia de vestido y cuando baila con el Príncipe, que parecía que se iba a descoyuntar o caer la cabeza.

Lady Tremaine: Es un personaje más creíble que el de la Madrastra del clásico original. Más que nada porque la Lady Tremaine que todos conocíamos no era ni hermosa, ni encantadora, por lo que es imposible averiguar el motivo por el cual el padre de Cenicienta se casó con ella. Esta en cambio es bella por fuera, aunque esté podrida por dentro. Es muy fría, calculadora y muy manipuladora. También es bastante actriz, es decir, que hace movimientos de vedette para enfatizar su delicadeza y refinamiento. Creo que es el papelazo de la película y Cate Blanchett hace un papel exquisito, auque como en el caso de Cenicienta, me hubiera gustado ver si cabe más maldad y algún momento macabro como el mítico que protagoniza la Madrastra del clásico con el rosto oscuro, los ojos verdes inyectados en sangre al subir las escaleras que llevan al desván para vengarse de su hijastra.

También me gustaría apuntar que en el clásico, lo más importante para Lady Tremaine es su gato Lucifer, incluso lo antepone por encima de sus hijas. En esta nueva versión el gato es anecdótico y lo más importante para nuestra villana es el dinero y en segundo lugar sus hijas.

El Príncipe / Kit: Si hay un personaje que supera con creces al del clásico, es el interpretado por Richard Madden. Es un príncipe apuesto de verdad, cercano, con personalidad, alegre y bondadoso, que se preocupa por los suyos y por el bienestar de su pueblo. Es un buen soberano y muestra respeto por los demás y por los seres salvajes que abundan en los bosques de su pequeño reino. El encaprichamiento que siente por Cenicienta está más justificado porque no solo se basa en unos minutos bailando, sino en un pequeño encuentro en el bosque donde Ella le sorprende por su integridad e inteligencia, además de su belleza. Hay química entre ambos personajes y se nota y además podemos conocer un poco más de su relación con el Rey, su padre, ya que en el clásico no mantienen ningún tipo de conversación ni acercamiento (aunque si en las secuelas).

Anastasia y Drizella: Son bastante fieles, a lo que a personalidad se refiere, a las hermanastras que ya conocíamos. Son codiciosas, envidosas, chillones y carecen de talento alguno. Son ellas las que se inventan el nuevo nombre de Ella (Cenicienta) y las que cuando se convierte en princesa, la intentan comer el culo para no acabar mal.

El Hada Madrina: Helena Bonham Carter es experta en este tipo de papeles: breves, por los que seguramente cobre una pasta y que pasen desapercibidos. Aunque he de reconocer que esta reinvención de la anciana Hada Madrina es un acierto, aunque le quita ternura al mítico personaje. Este hada es más torpe e irónica, y no posee la mala leche de la clásica, que aunque fuese bondadosa tenía un carácter de viejita bravucona que lo saca cuando no encuentra la varita.

Tengo que decir que me hubiera gustado un mayor protagonismo de los ratoncitos y Lucifer y también que veo innecesario el cambio de sexo de Jacq. Lo más bonito del clásico animado es lo mucho que le ayudan los ratones a Cenicienta y se echa un poco en falta mayor interacción.

Puede que sea una adaptación demasiado fiel de mi punto de vista, e incluso en algunos momentos peque de sosa, pero está muy bien hecha y lleva el sello de Disney en cada segmento del filme. También si la comparamos con las últimas película en acción real del mismo género de los estudios, Cenicienta se queda un poco floja, ya que Oz. Un mundo de fantasía o Maléfica son bastante más redondas y épicas, además de mostrar una nueva cara de dos historias ya conocidas por todos.

A pesar de esto, es una película que todos los fans de Disney deben ver, aunque no muestre nada nuevo ni original.

Nota: 8,5/10

Crítica de Frozen Fever (Contiene Spoilers)

El pasado lunes pude asistir al cine (por fin) para ver Cenicienta y el cortometraje en cuestión, Frozen Fever.

Hoy realizaré la crítica del corto y mañana de la nueva versión de la famosa princesa de zapatos de cristal.

Esperaba con mucha ilusión esta nueva pieza de Walt Disney Animation Studios (la única de este 2015) y más tras el boom desmedido de uno de sus últimos clásicos "Frozen. El Reino del Hielo". Una breve y nueva historia de la Reina de las Nieves con un argumento poco inventivo y estimulante, pero con un resultado muy efectivo. Posee toda la esencia de la película original en los 7 minutos que dura, con todos los personajes principales (incluso hace un cameo Hans, castigado en las Islas del Sur recogiendo excrementos) haciendo lo que mejor saben hacer: cantar y ser adorables.

La animación es tan elegante y prodigiosa como en el clásico y es un gran acierto que de los estornudos de Elsa aparezcan pequeños muñecos de nieve tan adorables y traviesos como Olaf, que se encariña con ellos enseguida e incluso les pone nombres (Biruji, Neverin o Guillermo). También me resulta curioso ver a Elsa y Kristoff mantener una pequeña conversación, ya que no tienen una relación directa en el clásico y tampoco se dirigen la palabra en ninguna escena.

La canción no posee la calidad de la banda sonora de Frozen. El Reino del Hielo, pero se deja escuchar y los actores cantorales vuelven a bordarlo, en especial mi Gisela como Elsa.

Si lo comparamos con Enredados para siempre, Frozen Fever gana por goleada, ya que en la secuela de Rapunzel, el protagonismo lo roban los secundarios Pascal y Máximus, y parece más bien que estamos presenciando una historiera del Coyote y el Correcaminos que una producción de Disney (y ojo, a mi me encantan los Looney Tunes).

El único fallo podría ser la cortísima duración del cortometraje, aunque como su propio nombre indica, no esperaba que durase más, pero ya podrían haberlo convertido en un  mediometraje. Aunque algunos estén cansados de la sobreexplotación de Elsa y compañía, yo estoy deseando ver más sobre el reino de Arendelle y sus ya icónicos habitantes. Ojalá también hagan algún cortometraje de Rompe Ralph o Big Hero 6 más adelante.

Nota: 9,5/10

Crítica de Into the Woods (Contiene Spoilers)

Hace unos días, asistimos al estreno de Into the Woods, el nuevo largometraje musical de Walt Disney Company.

Debo confesar que no esperaba gran cosa de esta película ya que estoy un poco saturado de los crossover de personajes de cuentos clásicos. Además, tras la decepción que tuve con Los Miserables en 2012, temía que pudiera aburrirme con tanta canción y subtítulos.

En un principio me interesaban en especial tres personajes por los actores que los encarnaban. La Bruja, interpretada por la gran Meryl Streep, El Lobo, interpretado por Johnny Depp y Cenicienta, interpretada por Anna Kendrick. Cuando al fin vi el filme, me sorprendieron y decepcionaron algunos de ellos. La Bruja es el mejor personaje sin duda alguna, pero El Lobo aparece en pantalla menos que el Hada Madrina de Cenicienta en Once upon a time y Cenicienta es demasiado seria y espigada. En cambio, el personaje de Rapunzel, el "Otro príncipe" y los panaderos me encandilaron. 

La primera parte de la película me parece soberbia, con una fotografía maravillosa, unas interpretaciones dignas de admirar y un argumento sólido y muy bien llevado. La segunda parte, aunque necesaria porque es lo que diferencia este musical de otros, se me hace complicada de digerir e incluso algo pesada, no por las canciones, sino por las continuas desgracias que van destruyendo poco a poco a cada uno de los protagonistas. El objetivo de la película es mostrar que a veces los sueños tienen un precio a pagar, pero me habría quedado con el final feliz, llamadme romántico si queréis.

Los personajes:

La Bruja: Un personaje misterioso y complejo muy creíble gracias a la interpretación de Meryl Streep. Pasa por diversas fases, llegando a dar miedo en algunas partes y otorgando glamour en otras. La intensidad de la interpretación de Meryl hace que en varias escenas provoca la compasión por la vida solitaria que lleva y su necesidad de aferrarse a lo único que tiene en la vida que es Rapunzel. Entiendo y comparto su nominación al Oscar y que si no hubiera actrices que llevasen tanto tiempo sin ganar la estatuilla dorada, sería una firme candidata a llevarse el gato al agua.

El Panadero. Un hombre sencillo y algo egoísta ya que le saca de quicio que la glotona de Caperucita Roja arrase con su tienda en cada visita. Es uno de los personajes más redondos de la película porque evoluciona al intentar librarse de una maldición impuesta por la Bruja a causa de un error de su padre en el pasado. Pasa de ser una persona rutinaria y cobarde a ser un líder a seguir, valiente y que lucha por los suyos.

La mujer del Panadero: Es un personaje con muchos matices. Es generosa, decidida, pero al estar encerrada en su rutina, está ansiosa por descubrir nuevas experiencias. Es la que anima a su esposo y la que más lucha por el sueño de tener un bebé, pero al final su affaire con el Príncipe, teniendo un niño de pocos meses la trae terribles consecuencias convirtiéndola en la "Olvido Hormigos" de Into the Woods.

Cenicienta: Anna Kendrick es una magnífica actriz y cantante, pero no la veo en el papel de Cenicienta. Aunque son tronchantes sus momentos "Novia a la fuga" huyendo del palacio del príncipe noche tras noche, es una Cenicienta taciturna y melancólica recordando más a Bella de Crepúsculo que a la princesa que todos conocemos. Otro momento mágico de ella es el que ve a su madre como un árbol plantado en el bosque simulando a la Abuela Sauce de Pocahontas.

Jack: A pesar de su juventud es un buen actor, también un buen intérprete, pero no hay ninguna canción que cante que termine de enamorarme. Podría ser un personaje con el espectador empatizara más, pero al tener una madre cruel y déspota, no te da pena su situación precaria sino las continuas collejas que recibe. Es muy tierna su relación con la vaca, recordando al mítico mediometraje animado de Disney "Un Borrico en Navidad".

El Príncipe: Es el personaje más vacío y superficial de la obra. Solo ofrece apariencia y flirteos con cualquiera que ve. Me hubiera gustado que al igual que la panadera sufre graves consecuencias por su infidelidad, el karma también hubiera jugado en contra del Príncipe al ser infiel al estar recién casado con Cenicienta.

Caperucita Roja y El Lobo Feroz: La aparición del Lobo en el musical es anecdótica, salvo una canción y el encuentro con Caperucita en el bosque. Es un personaje bien hecho, pero podría tener un poco más de protagonismo como contrapunto a una Caperucita que se infla a bollos y con un carácter un poco indefinido.

Rapunzel y el Otro Príncipe: La pareja más tierna del musical, sin duda y la única historia que acaba con un final "feliz". Me hubiera gustado ver una canción a dueto entre ambos. Estos dos personajes quizás sean los dos que más me gustan después de la Bruja, por la sencillez que emanan y las pocas pretensiones que tienen. Reciben su castigo, si, pero el amor puede con todo en este caso.

En cuanto a las canciones, creo que la mayoría son grandiosas y nos hacen transportar a ese mundo de fantasía, pero si tuviera que elegir, me quedaría con las siguientes:

No One is Alone: Una canción de esperanza en los momentos más duros que desgarra el alma. Cantada con sentimiento y en el momento justo de la obra. Interpretada por el Panadero, Cenicienta, Jack y Caperucita Roja.

Agony: Numerazo sin duda alguna. Los dos príncipes cantan a dúo esta pedazo de canción con una puesta de escena muy divertida y que se muestra la rivalidad que existe entre ambos.

Stay with Me: Canción tierna donde la Bruja le pide a su adorada Rapunzel que permanezca con ella, que la necesita en su vida y que realmente la quiere. Probablemente la canción más dulce y bonita de todo el musical.

On the steps of the palace: Esta canción cantada por Cenicienta es muy divertida también y perfectamente interpretada por la gran Anna Kendrick.

Hello, Little Girl: ·En esta canción el Lobo Feroz muestra sus intenciones con Caperucita, mientras la feliz y glotona niña sigue paseando como si nada y pasando de las advertencias del malévolo ser.


En definitiva, es una gran adaptación y una película muy arriesgada pero con un gran sentimiento y una maravillosa moraleja que expuse hace unos párrafos: Los sueños pueden tener horribles consecuencias.


Nota: 8,25/10